用熱情。翻轉世界

這個月的主題，百老匯爵士。

好拉我承認是我愛玩咩，這個月上課就準備小棍棍來囉

有過聖誕的感覺嗎，哈哈哈~~請穿黑黑來，然後我要誇張的表情<----大約類似這樣就可以了不用太誇張。

哈哈哈，小心下巴不要掉下來哩!

【百老匯音樂劇】

百老匯音樂劇可以說是美國文化歷史的縮影，它的音樂較多的受到爵士樂、搖擺樂的影響，它的舞蹈也受到搖擺舞、踢踏舞的影響，也和美國芭蕾有密切關係，它的 成型標誌是1927年的《演出船》（劇中名曲 “老人河”），第二個進展是1943年成功融合舞蹈的《奧克拉荷馬》，而1957年的《西區故事》又是一個新的里程碑。到1975年《平步青雲》到達音樂 劇的光輝頂點。

''百老匯''上演的是比較高雅的音樂劇，百老匯的表演內容多以經典劇目爲主，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語言和出色的音樂吟唱來表現晚會主題。百老匯表演的基調爲黑色，誇張、幽默、風趣、自然、輕鬆、活潑是百老匯的一貫表演風格。

　 　20世紀初，紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院，豐富多彩的舞臺演出很快就成爲這座迅速成型的大都會吸引人的亮點。今天，百老匯演出已經成爲紐約主要舞臺 表演的代名詞，它們不再局限在百老匯大街上，有的甚至巡迴世界。「紐約之所以能成爲世界藝術中心、娛樂的先鋒， 百老匯功不可沒」。百老匯的特點很像電影圈的好萊塢，具有極強的商業色彩和娛樂性，數百萬美元的製作費、豪華炫目的舞臺、功力非凡的超級明星，通俗易懂 的劇情，構築起了其音樂劇長盛不衰的骨架。

　　百老匯裏的每個工種都有自己的演職員協會，只有成爲其中一員才能取得在百老匯工作的資格。哪怕只是 一個燈光師，也得爭取加入燈光工作者協會。因此，在百老匯求生存的演員，經過多番打磨，即便不是主演，出去之後也會是很厲害的角色，這裏的競爭實在太激烈 了。”正是這種競爭，使得百老匯幾代藝術家始終堅持探索，保持了百老匯優雅而健康的發展，並使音樂劇這門古老藝術萌發新活力。

　　百老匯歌舞藝術 的特點是通俗易懂、娛樂性強；舞臺佈景富麗堂皇，加上各種現代化的科技手段，配合聲響、燈光，使得舞臺表演變幻莫測。臺上演員載歌載舞，台下觀衆如醉如 癡；氣氛熱烈，使演員和觀衆的交流融爲一體。具有很強的觀賞性和娛樂性。演員們身著繽紛絢麗的服裝在優美動聽的音樂中熱情奔放、酣暢淋漓的舞蹈，使觀衆親 身感受到美國的文化和音樂。

　　百老匯沒有任何藝術上的框框，也不介意這台戲是否在別的地方已演出過，它只信奉一個準則，那就是任何藝術中只要能 讓觀衆視覺得到新的挑戰的東西，毫不拘泥，拿來就用。像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞臺劇，先是在倫敦西區原創，而後在百老匯方才走紅。這是因爲百老匯的 製作人把它們買過來，加以精細再製作的結果，體現出一種絕不拒絕複製的精神。

以上引用自http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1608102610277

圖片來源:http://news.sina.com.cn/c/p/2007-10-28/120314180213.shtml